雕刀起落间，木屑纷飞。蒋宝良凝神运刀，目光如注。在他沉稳的刀锋下，远山、近水、亭台、楼阁在层层木纹上显现，一件精美的木雕作品逐渐成形。

蒋宝良是国家级非物质文化遗产东阳木雕代表性传承人、浙江首批正高级工艺美术师。童年家中床榻上栩栩如生的图案，是他最早的艺术启蒙。在木匠父亲的言传身教下，他早早打下了木雕技艺的基础。

16岁，少年蒋宝良投身红木家具雕刻行业。23岁，他便被浙江年年红集团招引进厂，担任木雕车间主任。在这里，他接触到大量以传世名画为蓝本的设计。一个大胆的想法便在他心中萌生：为何不将红木家具制作技艺与东阳木雕技法相结合？他开始探索一条新路径——界画雕刻。

界画是中国传统绘画的一个门类，以中国传统建筑为主体，融人物、山水、花鸟为一体。然而，将二维的界画“移植”到三维的红木之上，绝非易事。“以往部分作品因透视关系把握不准，往往出现结构歪斜、层次混乱的问题。”蒋宝良坦言，为破解此难题，他创新性地引入现代透视原理，对传统画面进行科学修正，让亭台楼阁在木头上“立”得稳、“站”得直。

古画中的水体或用淡墨晕染，或用空白代替，在红木雕刻中又该如何再现？蒋宝良根据红木色泽深、纹理密的特点，采用了“素面檀雕”工艺，即借鉴红木家具的刮磨技术，以打磨后形成的镜面效应替代传统水纹雕刻，使作品在保留红木雍容华贵的同时，达到主次分明、虚实相生的艺术境界。

“木雕不只是技艺，更是文化的载体。”蒋宝良以刀为笔，以木为纸，复刻出《雍正十二月令圆明园行乐图》《弘历雪景行乐图》《耕织图》《月曼清游图》等画作。其中，《耕织图》以康熙《御制耕织图》为雕刻蓝本，运用薄浮雕技法，在四五毫米的雕刻厚度内，雕镂出十多个层次，精细刻画了46个经典农作场景。2024年，该作品获得了“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛最高奖——百鹤金鼎奖。

技术精进的同时，蒋宝良还重视东阳木雕艺术的实用性，“东阳木雕不能满足于摆一摆、挂一挂，要融入日常生活，必须在保持传统精髓的基础上进行创新。”秉持着这样的理念，他研发了“嵌入式合院”等创新产品，将木雕与传统民居营造相结合。此外，他还注重将木雕元素融入现代家居整装行业，让东阳木雕在新时代焕发出新生机。

雕刀起落间，雕刻的是文化，传承的是技艺。在东阳，像蒋宝良这样的非遗传承人、木雕工艺美术师不断涌现，成为当地宝贵的人文经济财富。

多年来，东阳市通过在职业院校开设木雕专业课程、与企业合作开展实践培训等方式，培养专业人才，为技艺传承注入年轻力量；通过连续举办十七届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会、打造特色木雕小镇等举措，持续推动木雕文化的传播，形成艺术与产业相互促进的良性循环。

如今，木雕家居产业已成为东阳特色产业和四大“千亿产业”之一。数据显示，东阳市现有木雕家居企业1372家，从业人员约6万人，形成集木材交易、产品设计、加工制作、市场销售为一体的完整产业链。2024年，全产业链年产值达887.3亿元。

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